古物在過去（和現在）使我們感興趣，並從中得到特別愉悅的原因是什麼？是讓我們能夠客觀且有形地拓展（超越現下實際認知的日常世界裡的直接已知）已經主觀且智識地吸收──或希望吸收──成為我們的一部分的東西。因此，人們希望透過古物「逃離」的，不僅僅是眼前現實的非真實性或平淡（我們已在前文提過這個可能性），不僅僅是其「瑣碎性」或「壞品味」，而是它的局限。是要逃離它對具有充分歷史與世界意識（以及充分想像力）的心智的不完整和不充足。
由於可能性比現實性不受束縛，因此想像的世界比實際感知的世界更寬闊。這點在多數情況下，對所有藝術物品都成立。藝術物品透過模仿現實的有限秩序，和創造嶄新的實質世界，開啟了可能性的各種新關係，就像類星體在已知和特定的範圍內發光。古物象徵某個過往可能性的脈絡，也是能夠透過彼時「還未在場」的物品所喚起的風貌，使過往現實變形（transubstantiating）的標誌。因為想要擁有並吸收人類文明及其成就的多樣性──或一部分的普遍性──所以我們能夠適應古物的魅力。被古物環繞讓我也能活在它們的世界裡。我能活在它們的世界裡，是因為這些古物滿足我的想像，古物在我使用想像力時賞心悅目。
如果美學經驗的基礎是透過想像力創造更寬闊的世界，而不是區區官能所能提供的世界，把真實性變成可能性，我們便可以補充說，我們所體驗的特定物品的史實性可建立一個脈絡，在這個脈絡中，想像力為我們提供能夠反應過往可能性的風貌。這將是一個完全符合任何美學理論的主張，可以將支持各式各樣面向的多元來源收納到總體美學經驗之中。
古物保有被簡潔地封存在當下的昔日風貌。 古物的形式──其風格和陳年性、跨越時空的形體存在──使我們的想像力想要獲得蟄居在古物裡的主觀精神。被手工製品環繞，就等於被人類環繞。感知與體會過去的偉大創作，等於被人類的史實性和普遍性圍繞，因為古物是普世人類史實性的有形內在指標。
(摘自 古物新史 92頁)
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非常感謝麥田出版的邀請，我們才能認識到這本書，自己在整理物品或修復物品，雖然物品不像書中達到古物等級，但歲月和生活確實在物品留下痕跡，有時候是他的風格造型、有時是材質與製造方式、有時是歷史和人口中的故事，你可以透過觸覺和五感去了解、甚至是想像物品的經歷，帶著你進入另外一個世界，從過去延續到現在，延續性成為現在我們想像的基礎，瞭解自身站在歷史中什麼樣的位置，對過去、現在、未來更加好奇，願意去創造和分享。
「好的修復是雙向的，被修補的物品會反過來療癒修復者……作品的真正價值，在於這件作品如何恢復和喚醒我們。– Howard Mansfield
